HISTÓRIA DO ESTILO TRIBAL AMERICANO - PARTE III

UMA HISTÓRIA DO ESTILO TRIBAL AMERICANO

Texto extraído do Blog Tribal Mind: 

http://tribalmind.blogspot.com.br/2011/03/uma-historia-do-estilo-tribal-americano.html

*por Rina Orellana Rall, principal dançarina FCBD 1988-1998

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira988-1998

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira

O Passado Cigano

A Dança do Ventre tem origens em cultos de fertilidade antigos e auxílio no nascimento das crianças, em um tempo em que a religião era uma parte integrante da vida diária e tinha relevância em cada aspecto da existência humana. 

No entanto, a dança pélvica feminina desapareceu em muitas partes do mundo, mas permaneceu em áreas como o Oriente Médio e norte da África. Ela então progrediu de uma esfera religiosa, para o reino de espetáculo e entretenimento, em uma nova classe de dançarinas profissionais.

A aceitabilidade da dança no Oriente Médio estava entrelaçada com o papel das mulheres na sociedade. Nenhuma mulher egípcia, bem criada, consideraria dançar em público. 

A dança como um passatempo social, no limite do lar, era aceitável para as mulheres apenas entreterem uma a outra. 

A dança profissional era o domínio das classes inferiores quando ela era limitada às "ciganas, comunidades minoritárias e os membros mais pobres da sociedade". 

Desconfiavam destas dançarinas por seus modos rebeldes, contudo elas foram recebidas com prazer nos lares das classes superiores para animar festividades de família.

As ciganas sempre assimilaram costumes e tradições locais e faziam os seus próprios. 

Elas poliram e ampliaram a dança e música local, a fim de usá-las como um meio de sustento. 

Então, quando os franceses encontraram a dança no Norte da África em 1798 durante as invasões Napoleônicas, as dançarinas ciganas logo descobriram que os soldados franceses eram uma nova e abundante fonte de renda. 

Elas adaptaram seu repertório para atrair mais renda. 

A elite nativa e educada não sentia que a dança era respeitável, nem importante o bastante para registrar. 

Naturalmente, as dançarinas se tornaram uma obsessão para muitos viajantes ocidentais, por causa da suposta sensualidade proibida, que representavam.

FOTOS DE DANÇARINAS OULED NAIL:

https://www.pinterest.com/cahwurch/ouled-nail/

FOTOS DE DANÇARINAS GHAWAZEE:

 https://www.pinterest.com/cahwurch/ghawazee/

  

Texto Original - Aqui

Texto extraído do Blog Tribal Mind: 

http://tribalmind.blogspot.com.br/2011/03/uma-historia-do-estilo-tribal-americano.html

*por Rina Orellana Rall, principal dançarina FCBD 1988-1998

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira

HISTÓRIA DO ESTILO TRIBAL AMERICANO - PARTE II

UMA HISTÓRIA DO ESTILO TRIBAL AMERICANO

Texto extraído do Blog Tribal Mind: 

http://tribalmind.blogspot.com.br/2011/03/uma-historia-do-estilo-tribal-americano.html

*por Rina Orellana Rall, principal dançarina FCBD 1988-1998

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira

Um exemplo principal de Estilo Tribal Americano apresentado hoje é da FatChance BellyDance da qual eu sou a diretora assistente e com a qual tenho me apresentado desde 1989. 

Tenho uma tendência a querer usar a forma de dança como meu próprio veículo de auto expressão sem prestar muita atenção ao contexto cultural. 

No entanto, sei que sem o fundo cultural eu nunca determinaria a dança por inspiração. Então, focarei na linhagem direta que levou até o estilo da FatChance e o contexto cultural do qual a forma de dança originou-se.

A linhagem começa com as dançarinas ciganas da África do Norte, particularmente as Ghawazee do Egito e as Ouled Nail da Argélia. 

As dançarinas ciganas apresentaram-se nos Estados Unidos em 1893 na Grande Exposição de Columbia em Chicago. 

O movimento que estas dançarinas criaram, gerou espetáculos burlescos e inspirou todo um novo gênero de Hollywood, da mulher sedutora. 

"As dançarinas árabes foram atraídas a este glamour e quiseram imitar os ideais ocidentais. Então elas adotaram a versão de Hollywood como sua própria versão. Assim, a dança do ventre de cabaré egípcio moderna tradicional, é uma construção norte americana, que foi modificada pelas árabes para suas próprias necessidades artísticas e econômicas." (Rina Orellana Rall)

Jamila Salimpour, americana, é considerada a criadora da Dança do Ventre de Estilo Tribal Americano. 

Seu grupo de dança, Bal-Anat, construiu o caminho para outras usarem uma fusão das várias danças regionais do Oriente Médio e norte da África, como inspiração para sua própria versão de dança do ventre. 

Masha Archer, uma ex-aluna de Jamila, acrescentou mais uniformidade ao novo estilo, por meio de não distinção entre as regiões e simplesmente identificando-as como dança do ventre. 

Carolena Nericcio formou a FatChance BellyDance depois de estudar com Masha e combina as metodologias das duas professoras. 

O que essas artistas norte americanas têm em comum com suas criadoras ciganas é que todas elas adaptaram a dança para atender suas necessidades de sobrevivência e de valor de entretenimento.

O Estilo Tribal Americano é um estilo de fusão étnica, influenciado pela dança do Oriente Médio mas inspirado pelas sensibilidades artísticas norte americanas. 

Não tem nada a ver com a representação de uma tribo particular, mas combina vocabulários de movimento e traje regional para formar uma apresentação coesa. 

A parte "Americana" do rótulo reconhece que as dançarinas estão continentes de distância da cultura que criou a forma de dança e estão tirando licença artística com ela. 

No entanto, elas ainda devem reconhecer, respeitar e honrar as raízes. 

A aparência do Estilo Tribal Americano parece autêntica por causa de sua semelhança com várias tribos ciganas por toda a África do Norte, Oriente Médio e Índia. Muitas vezes, os Árabes comentam que o estilo os lembra do 'lar'. 

No entanto, os trajes não são autênticos, mas dão a sensação de lar.

(texto com mais partes)

Texto Original - Aqui

Texto extraído do Blog Tribal Mind: 

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*por Rina Orellana Rall, principal dançarina FCBD 1988-1998

Tradutora: Suzana Guerra | Revisão: Aline Oliveira

164 - ASMAHAN

164 por Carine Würch - SEMANA 23

Escrito por Asmahan of London para o Gilded Serpent

Lynette entrou em contato comigo com a idéia de uma turnê filmada pelos famosos clubes noturnos de árabes de Londres. Iriamos até às instalações e filmaríamos onde os clubes existiam anteriormente. Eu descreveria os clubes como eram nos dias de glória. Fui uma dançarina da Califórnia, que veio a Londres para dançar nas discotecas árabes. Tive o privilégio de fazer parte desse momento maravilhoso. O que se segue é o meu artigo sobre estes clubes fabulosos, as dançarinas, músicos e cantores que fizeram esta época sensacional.

São Francisco - 1972 

Asmahan at Sultan’s Palace, performing on a stage that was a
giant aquarium, with fish swimming beneath her feet.
Dancing on water! Ali on dumbek, and Joseph Alexander on def

Foi minha grande sorte experimentar a Dança Oriental, pela primeira vez, no Renaissance Pleasure Faire em Marin County, perto de São Francisco. O grupo de dança Bal Anat estava se apresentando com música ao vivo. O som era exótico e encantador, e estava totalmente cativada. Os instrumentos tocados eram santour, derbak, def, dehola, mismar, miswige, nai, snujs, e sistros. Era pontuado por zagareets (ululação) - que tinha ouvido falar, no filme, Lawrence da Arábia. As bailarinas dançavam em formatos coreografados e improvisados. A interação entre os dançarinos e os músicos era apaixonante, os tambores bateram em meu coração. A dançarina do final foi Galya, sua beleza e dança magnífica deixou uma impressão para vida toda. Rhea fazia uma dança com espada que gostaria de imitar. Esse show me inspirou muito, quis ser uma dançarina e dançar com música ao vivo.

Jamila Salimpour apresentava um show que ela descreveu como "pré napoleônica" (antes de influência ocidental no Oriente Médio). Ela pesquisou livros de história, usando as fotos dos dançarinos orientalistas para saber mais sobre seus trajes. Essas idéias eram uma mistura das culturas dos Beduínos, Ghawazee e Ouled Nail. Sem lantejoulas, franja bordadas, lamê, ou brilhos eram permitidos, os corpos dos bailarinos eram cobertos com Assuit, tecidos da rota da seda, jóias étnicas, bordados e moedas do Oriente Médio. Ghawazee significa "invasores do coração" em árabe.

O primeiro show em um clube árabe que eu vi foi no Casbah na Broadway, em São Francisco. O proprietário era Fadil Shahin, um cantor talentoso que tocava oud. Ele estava acompanhado por Jalal Takesh, que tocava Kanoon, e Salah Takesh que tocava derbak. Na banda também havia dois músicos que tocavam violino e nai. Rhea, apresentou seu show de dança com espada, e outros dois dançarinos fizeram o formato tradicional show, com véu, Taksim, canção, floorwork, balady e um solo de derbak.

Depois de ter aulas com Jamila Salimpour, comecei a dançar profissionalmente no Casbah, começando uma vida inteira de aprendizagem sobre a música e as danças do Oriente Médio. Seu ensino se caracterizava pelo estilo das dançarinas dos filmes clássicos egípcios: Samia Gamal, Naima Akef, e Taheya Karioka. Fadil se apresentava com músicas de Farid Al Atrash, Om Kalthoum e Abdul Halim Hafez. Eu ouvia "Abdul Halim Hafez ao vivo do Royal Albert Hall, em Londres", e ficava impressionada com a beleza da música de sua orquestra e a interação com o público.

Houve uma dançarina árabe que se apresentava no Casbah, chamada Princesa Samia Nasser. Ela era do Iraque e tinha o cabelo vermelho brilhante e pele pálida e branca. Usava trajes com bordados glamourosas e foi muito querida comigo. Ela me deu conselhos de beleza, me dizendo para não usar trajes de moedas. "Você não está realçando sua beleza" era seu constante comentário para mim.

Nosso melhor cliente naquela época, era o filho do rei da Arábia Saudita. Ele me pagou meu primeiro drinque, e costumava me dar notas de cem dólares como gorjetas, as quais economizei para o meu futuro.

Um violinista libanês, Aboud Abdel Al, que havia se apresentado em Londres e estava em uma turnê, chegou a San Francisco com alguns músicos de sua orquestra. Ele produziu um álbum de música de dança do ventre com Fadil Shahin. Os músicos foram Bashir Al Adbel, Mohammad El Berjway, George Basil, e Chazi Darwish. A música de entrada nesta gravação foi uma peça chamada "Siqa". Eu não sabia como dançar essa música, como era no estilo egípcio moderno, do qual não tinha conhecimento. Foi baseado em um passo chamado arabesque, a partir da influência do balé do Bolshoi no Cairo. Estes foram os tempos antes de vídeos - e nós nunca tínhamos visto os bailarinos do Cairo ou Beirute. Estudantes da Arábia Saudita da Universidade de Stanford costumava vir e dizer-nos coisas sobre dançarinas egípcias. Diziam, por exemplo, que elas não faziam floorwork e todos usavam trajes bordados. Aida, uma dançarina no Casbah, convidou vários dançarinos para a casa dela, para assistirmos um filme que tinha recebido de uma dançarina egípcia chamada Samiha. Ela vestia um traje alaranjado bordados, muito chamativo, com uma saia de lantejoulas laranja, mostrava muito suas pernas, e dançava um estilo que nunca tinha visto, a música que nunca tinha ouvido falar. Estávamos espantados e intrigamos sobre o mundo da dança "lá fora".

Aboud Abdel Al aconselhou-me a ir a Londres para dançar em Omar Khayyam. Meu coração estava pulando! Sempre quis levar uma vida de aventuras, e este parecia ser o início de uma grande aventura. Seguria meus sonhos e dançaria para os árabes em suas boates, restaurantes, hotéis, cabarés, e casamentos. Meu objetivo seria dançar a autêntica música árabe no contexto da cultura árabe. Era meu plano para dançar em Londres, Paris, Viena, Beirute, Dubai, Bahrein e Cairo.

Fonte:

 http://www.gildedserpent.com/cms/2012/01/15/asmahan-arabic-nightclubs-london-part1/#axzz3HYkyPPzy

** Tradução Livre - Carine Würch **

307 - JAMILA

307 por Maria Carvalho - SEMANA 02

Dando sequência, opa como assim?! Nas andanças em busca de informação encontrei dados históricos deveras interessantes, então me permitam voltar, para antes de Jamila?!

ATS é um estilo relativamente moderno de dança, tomada inspiração e influências das danças da Índia e flamenco espanhol (olééé), mas com suas raízes nas danças ciganas do Ghawazee do Egito e o Ouled Nail da Argélia. 

Tá, você pensando....isso eu já sei! 
Calma... vamos seguir!

Sua dança foi registrada pela primeira vez por viajantes ocidentais e artistas depois de Napoleão invadir o Norte de África, em 1798, quando os soldados franceses viram essas danças ciganas, chamando-os "danse du ventre".

Sabe quanto tempo depois essa dança alcançou os EUA?

Quase cem anos, em 1893, com a Grande Columbia Exposition em Chicago e uma misteriosa dançarina Ghawazee chamado Little Egypt (só que essas evidências são contestadas, se realmente houve esta bailarina dançando na exposição, mistériiiiiio).

Algumas bailarinas, posteriormente se apresentaram com esse nome, a da foto (possivelmente Ashea Wabe) foi em um evento de NY, na 5ª Avenida nos idos de 1896, foi contratada para uma dança e uma pose. 

50 anos depois... aí sim, veio nossa Jamila.