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9 de novembro de 2014

158 - GALYA

158 por Carine Würch - SEMANA 23

"No palco principal, a antiga bandeira do Bal Anat está pé. Houve gritos de admiração e espanto que a bandeira ainda estava inteira.

Em uma lâmina pendurada, um filme de Bal Anat apareceu. Parecia que ninguém na platéia havia visto aquele filme. Era colorido e de um filme de 16 mm, mal colocado em vídeo, então rodava um pouco rápido demais. A maior parte do filme foi gasto com o público tentando descobrir: em que ano foi, quem eram as dançarinas, e rir ou expressar frustração com a má qualidade, que é inevitável nesses filmes antigos. Pessoalmente, amo essas coisas, mesmo as partes ruins, e acho que temos a sorte de ter alguma coisa dos tempos antigos, sabíamos o quão importante eles seriam um dia, e quanto gostaríamos de tê-los. O consenso foi que esta apresentação foi 1974 ou mais tarde.

O destaque foi ver Galya dançar o final. O filme estava tão ruim neste ponto que ouvia-se gritos de desgosto da platéia, assim que todos a reconheceram.

Ela é uma das dançarinas favoritas, desde os primeiros anos, e uma das melhores dançarinas de Jamila. Foi uma pena que o filme estava ruim para assistir e muito acelerado, desfavoreceu por completo sua dança. No meio do faccionismo dentro da dança, como de costume, estou constantemente espantada, pois parece ser haver um comum acordo, até mesmo uma reverência, sobre Galya. Me pergunto se é porque ela já não dança e não ensina, e não é mais uma ameaça para ninguém, mas isso é apenas a minha especulação. No final do filme, enquanto Galya saltava, quicava (na imagem do filme), o novo Bal Anat entrou por entre as cortinas, com a fanfarra liderada por Ernie Fischbach no zurna e muito outros... e quero dizer: uma tropa!

Durante a tradicional procissão até o palco, estávamos todos em pé, zagareeting e batendo palmas e gritando. Foi um momento muito emocionante.

Fiquei impressionada com o quanto desejamos o passado, e nos deleitamos com a chance de revivê-lo "só mais uma vez." (Shelley/Yasmela)

Fonte:
** Tradução Livre - Carine Würch **

Jamila Salimpour and Bal Anat circa 1970:

Top row: 1-? (NOT Aziza!), 2-?, 3-kneeling? , 4– Masha Archer in braids, 5- Anne Lippe with drum & turban, 6- Rhea with sword leaning forward, 7- Jo Hamilton with sword, 8-?, 9-?

Na frente de joelhos: 1- Galya, 2- Lisa with the snake, 3- Reyna, 4- Darius or Darioush, the kanoon player., 5-?, 6- Hilary with a snake, 7- Jamila Salimpour

8 de novembro de 2014

159 - GALYA

159 por Carine Würch - SEMANA 23




Apesar de Galya ter sido umas das dançarinas mais expoentes na trupe de Jamila, e ser mencionada inúmeras vezes por seus colegas e admiradores, não há quase nada de material escrito por ela, ou sobre ela, a não ser as menções nos textos dos outros membros da trupe, Bal Anat, ou que dançaram com elas nos clubes de North Beach.

Seguimos então com estes relatos, para manter viva a história desta bailarina que foi ícone, apesar de não haver nada oficial na internet. :)







"Havia algumas meninas de Jamila que, mais cedo ou mais tarde trabalharam no Bagdad também. Havia outras duas meninas da minha turma que também trabalharam lá por um tempo, uma delas não suportou o clima dos clubes, a outra estava sempre com respostas prontas e falando palavrões, então ela não durou muito tempo. Galya trabalhou no Bagdad por um bom tempo. Ela era da classe antes da minha, e ela era uma dançarina magnífica - dançarina de verdade, realmente, mas era bastante fria no palco e não se relacionava bem com o público, mas que certamente admirava sua técnica. A vida pessoal de Galya não era muito boa - entre outras coisas, ela teve uma filha com um monte de problemas. Ela eventualmente parou de dançar, voltou a estudar, e obteve sua licença de enfermeira. Conheci Rhea quando ela começou a dançar no Bagdad, e imediatamente reconheci uma alma gêmea. Temos permanecido boas amigas desde então - o tipo que o espaço e o tempo passando, não fazem diferença - a amizade continua, quando vemos uma a outra, é como se não tivesse havido nenhuma separação." (Aziza!)


Fonte:
** Tradução livre - Carine Würch **

7 de novembro de 2014

160 - BARAKA

160 por Carine Würch - SEMANA 23

Texto escrito por Baraka para Gilded Serpent

Baraka (BA - r 'ka): aura do espírito, bênçãos, abençoada. Raks Sharki, Danse Orientale, Dança do Oriente Médio, Dança do Ventre - seja qual for o nome, esta dança tem sido uma bênção em minha vida. Suas alegrias foram profundas e de longo alcance, as quais me permitiram viajar, escrever, ensinar e aprender, não só a dança, mas a vida. Tenho sido abençoada com amigos em todo o mundo. A dança também tem sido uma jornada espiritual de descoberta. Durante o quarto de século em que estudei, apresentei e ensinei esta dança, foram abertas as portas da sabedoria e da percepção, através da qual tenho sido guiada por minhas irmãs na dança.

Quem sou eu, você pergunta? Essa é uma boa pergunta - que passei os últimos 50 anos, ponderando. Voltarei, caso chegue a uma resposta. Mas não prenda a respiração, a aventura é muito mais emocionante do que os resultados, tanto quanto do tempo!

O que eu faço, é muito mais fácil - fixando-se a realidade concreta, em vez das profundezas da consciência. Você provavelmente já descobriu que a Dança do Ventre ou Dança Oriental (na verdade, o termo correto é Raks Sharki - por favor, lembre-se que da próxima vez que alguém disser "bellydance") é uma grande parte da minha existência. Para dizer que eu vivo e respiro isto, seria um eufemismo. Estou constantemente dançando, às vezes nos lugares mais impróprios e com a música mais estranha. Compreender como a dança acontece tem sido a principal ocupação da minha mente ( super organizada) durante os últimos 25 anos, desde que comecei a ensinar.

Quem devo culpar por essa compulsão? Uma grande parte do crédito vai para a incomparável Jamila Salimpour, que foi minha primeiro professora, realmente, no início dos anos 70. Sua organização de tipos de movimentos básicos em famílias, foi fundamental para dar aos dançarinos um local para onde criar, em vez de simplesmente copiar. Claro, eu também tive a sorte de ter uma boa formação nas artes plásticas desde a infância - piano, flauta, instrumentos percussão e violão, teatro, aulas de canto, aulas de dança a partir dos três anos de idade. Eu fazia parte do clube de dança moderna no ensino médio (Classe de '65, Burlingame High) e fez em abundância de Gilbert & Sullivan naqueles anos.

Após os anos do ensino médio, a área de Sao Francisco, em meados dos anos 60, oferecia um monte de coisas interessantes para explorar, e o fiz. Cantei por pouco tempo com Hot Air, um precursor para uma banda de desdobramento do Grateful Dead chamado "New Riders of the Purple Sage", recusei um show com Dan Hicks, porque ele tinha o sonho de nos colocar em mini-saias e levando-nos a LA , enquanto eu estava levando a vida do campo e pedindo carona.

Veio a década de 70 e eu tinha um filho - Noah Oz Appleton - mas o casamento não é para mim e o criei como mãe solteira. Foi quando Raks Sharki entrou na minha vida, porque depois da gravidez, eu pesava cerca de 77 kg e meu "salto" havia se tornado um "baque"! Esta foi uma dança que não saia do chão, e no entanto, usava usou todos os músculos. E a música era intrigante (lembre-se tudo que o treinamento musical em minha juventude desperdiçada?) Os figurinos eram incríveis e poderia fazê-los, os clubes eram divertidos de se ir, e, em geral, caí de amores com tudo isto.

Estudei primeiro num departamento de recreação local, mas depois de três sessões de oito semanas eu já estava à procura de mais. Após vários anos de busca, descobri aulas de Jamila, e me mantive com ela por cerca de 7 a 8 anos. Quando fui pela primeira vez a sua classe, aguentei as aulas de iniciantes, depois de um ano mais ou menos, estava tendo três aulas seguidas aos sábados, uma outra aula de dança e uma aula de música por semana. Jamila também trouxe bailarinos como Lala Hakim do Egito e Hassan Wakrim de Marrocos, Aisha Ali logo após suas primeiras viagens de coleta sobre o conhecimento Ghawazee, Morocco (a "Tia Rocky" da lista MED-dança); em suma, fomos expostos a uma enorme variedade de estilos de dança a partir de um tradicional "been there, done that" (estive lá e já fiz isto), ponto de vista. E isso foi em meados da década de 70.

Jamila foi minha mentora de ensino, primeiro me usando como "demonstração" para a turma, então me facilitando em ensinar a classe iniciante, em seguida, manando para ensinar longe de sua base em Sao Francisco. Fiz aulas em Berkeley e na península sul da cidade sob seus cuidados, por vários anos. Eventualmente, me mudei e comecei a ensinar de forma independente. Cerca de dois anos da minha formação, estava trabalhando em clubes noturnos e restaurantes, festas privadas. Por ser mãe solteira, não podia fazer viagens longas como algumas das minhas amigas - e parecia tão romântico pensar em dançar no Líbano, Paris ou o Egito, como  minha amiga Rebaba. Mas trabalhei de forma constante, ao longo dos anos 70, 80 e a maioria dos 90, mesmo em casa.

Felizmente, "casa" era San Francisco, onde há uma comunidade de dança significativa (cerca de 2000 pessoas na última contagem, em um raio de 400 km) e uma infinidade de seminários, com os melhores instrutores de todo o mundo. Há também os festivais anuais, Rakkasah e Desert Festival de Dança, com fornecedores e classes e oportunidades de dança e músicos e amigos para ver (entende onde quero chegar?)... Em suma, um lugar onde poderia explorar uma grande variedade de estilos de dança , professores, clubes, - rica, emocionante e cheia de sol, na maior parte do tempo!

Outra característica da vida de dança na costa oeste, é concursos de dança do ventre. Depois que um número de alunos me diziam que deveria entrar, finalmente tomei coragem e entrei no concurso "Miss America of the Belly Dance" - e para minha surpresa, fiquei em segundo lugar! "Hmmm - isso não é tão ruim", pensei, e passei a entrar em vários outros. Nunca deixei estar no topo - 1 ou 2 (e um terceiro) - o que me levou a pensar sobre como isso acontece - como você se tornar bom nisso - bom o suficiente para uma grande variedade de juízes criticar você positivamente? E quando você é, o que você faz sobre isso?

Se eu fosse 20 anos mais nova, poderia ter me tornado arrogante, ainda bem que a maturidade tem alguns aspectos positivos! Decidi que queria colocar meus esforços para melhorar e elevar o nível desta dança de uma maneira significativa, ensinando novos dançarinos como para alcançar o melhor que podem conseguir. Tenho orgulho de dizer que tem sido um empreendimento de sucesso! Você deverá ver Tahiya (ela está no Toolkit comigo), que ganhou uma série de prêmios, incluindo "Most Promising New Talent" do GAMAL Dance Academy Awards.

Eu continuo a me apresentar, deixo para as meninas mais jovens os shows nos clubes agora - faço festas particulares, showcases, workshops e seminários, e todos os tipos de ocasiões especiais. A maioria dos meus esforços vai agora para ensinar aos outros sobre a complexidade e beleza da dança, e como ela reflete o que somos por dentro.

Meu "trabalho" é ser publicitária para o Departamento de Música da Universidade de Stanford, ao sul de Sao Francisco. Um dos benefícios deste trabalho são os muitos concertos que posso assistir, a um custo extremamente razoável. Ele também permite que conheça músicos maravilhosos, como o nosso conjunto, o St. Lawrence String Quartet - cuja estreia mundial de Christos Hatzis 'String Quartet No. 2 estava estranhamente Oriente Médio.

Estou convencida que esta dança é uma ótima maneira de manter-me saudável e jovem - e posso prová-la! Eu comemorei meu aniversário de 50 anos, em 1997. Portanto, não somente a "dança do ventre" foi maravilhosa para mim espiritualmente e emocionalmente, ela continuou me fazendo sentir, parecer e agir jovem! E ela pode fazer o mesmo por você - apenas experimente!


Fonte:
** Tradução Livre - Carine Würch **

6 de novembro de 2014

161 - BARAKA


161 por Carine Würch - SEMANA 23


Baraka é uma talentosa dançarina e professora de dança oriental, com mais deis de 30 anos de atuação, sob seu cinto cintilante.


Biografia 

Vivaz, elegante, comovente, forte - muitos adjetivos foram aplicadas ao estilo único de Baraka de Dança Oriental. Quer dançando cabaré egípcio ou o clássico tribal californiano, que se originou com sua mentora, Jamila Salimpour, ela traz sua própria interpretação para esta mistura. Com uma vida dedicada a formação em dança e artes, Baraka tornou-se um dos nomes mais conhecidos em os EUA, procurada como um instrutora de workshops em todo o país. Ela se tornou conhecida nacionalmente após vencer o Miss América Bellydance Contest, em 1994. Tanto ela, quanto seus alunos já ganharam inúmeros prêmios em concursos de todo o oste Norte-Americano.


Baraka começou a se apresentar em 1974, em clubes do Oriente Médio em toda a Bay Area, e teve uma carreira ativa como bailarina solo de destaque durante os anos 1980 e 90, em tais estabelecimentos notáveis ​​como Pasha, Scheherezade, as Pyramids, e Petra, onde se encantava em trabalhar com os melhores músicos em São Francisco.



Ela se apresentou com Bal Anat (tanto o original '74 -78 e na reunião '91) e suas muitas ramificações, foi um membro de longa data da Hahbi'Ru Dança Ensemble com John Compton, e pode ser vista apresentando sua dança da espada em ambos os vídeos Hahbi'Ru, "Desert Wanderers" e "Hahbi'Ru Live".

Ela também é destaque no vídeo de muitas competições e seminários, incluindo Southern California International Belly Dance Competition (1993 e 1994) e Belly dancer of The Year (1993), Wiggles of the West 1, 2 e 3 (1996-1998), Tribute to No. 1 para Ibrahim Farrah (1995) e Festival no Nilo XIII (1997).



Depois de um grave acidente em 2000, que resultou em traumatismo cerebral e perda de seu equilíbrio, Baraka se aposentou da dança, para seu desalento. Nos anos seguintes, ela trabalhou com um massagista talentoso e um excelente quiroprático para melhorar sua saúde. Após a morte de John Compton, em outubro de 2012, ela voltou a dançar com Hahbi'Ru em várias performances comemorativas em sua honra, e ficou encantada ao descobrir que ela podia voltar a dançar, embora com algumas limitações, e agora considera um retorno ao ensino de alguma forma.



** Tradução Livre - Carine Würch **

5 de novembro de 2014

162 - BARAKA

162 por Maria Carvalho - SEMANA 23

Caramba, lendo o depoimento de Baraka... Uma vida dedicada a dança e a forma como tudo terminou, mais uma vez me coloco em pensamentos que me convidam a divagar.

Aos 50 anos, em 1997 Baraka sofreu um atropelamento, em meio a uma viagem a França e nunca mais voltou a dançar, passou por uma recuperação muito demorada e complexa, dores, incapacidade de formar diálogos, e se viu sem sua companheira de uma existência inteira, a dança.

"Pareceu levar uma eternidade para ter uma idéia do meu cérebro a minha língua, e apenas tentar falar me drenava completamente. O francês que podia compreender, não podia processar. Percebi que algo estava errado com meu cérebro!"

Ser despejada da própria vida, deve ser assim que se sente a pessoa que perde "tudo", todas referências e necessita recomeçar de lugares totalmente desconhecidos. Observo algumas pessoas reclamando da vida, dos empecilhos disto e daquilo, mas quando os empecilhos já não existem continuam se escondendo atrás de qualquer outro subterfúgio para não viver o tempo que lhes resta da melhor maneira possível. A verdade é que se atirar de cara na vida requer coragem, afinal quedas, tropeços fazem parte das trajetórias, algumas alcançam o sucesso, outras parecem um sucessão infinita de erros, a maneira como encaramos essas provações é que nos distingue.

Outra verdade insofismável é que o sucesso no mundo da dança nem sempre está relacionado ao status de "bem-sucedido", há relatos e mais relatos de bailarinos fantásticos e duríssimos e há os mercenários das galáxias, tem pra todo gosto.

A vida de Baraka chegou a um ponto crucial em que ela se viu sem seus maiores tesouros (livros, discos... putz na minha casa, a pequena Marina já aprendeu que o maior tesouro que deixaremos são nossos livros), sem sua dança... Restou a gata e o filho e a memória de uma vida de aventuras, tentativas, acertos, erros... E uma nababesca vontade de deixar sua marca no mundo (da dança).

Mais uma vez vejo críticas ao American Tribal Style, que virou febre, todos queriam experimenta-lo (alias Carolena comenta sobre isso em uma entrevista, como ficou desmotivada com a maneira como as pessoas tratavam o estilo, iam em uma aula e noutra sumiam para formar seus próprios alunos - este comportamento sim, virou febre e é mais praticado que qualquer estilo de dança; o embromeichant dance), observo com muita clareza que as bailarinas formadas por Jamila que dançaram o folclórico do Oriente Médio tendem a não gostar da Tribal ditada por Miss Nericcio. Cada vez compreendo melhor os motivos, embora não concorde.

Que os relatos de Baraka possam inspirar você!
Vamo que vamo, xeros.
 
Imagens:
Baraka com trajes da Tunisia no Renaissance Faire de 1995
Baraka com o Hahbi´ru em 1995 (há duas fotos dela com o grupo)
Um primeiro grupo, cujo nome é esquecido... lá pelos anos de 1976

4 de novembro de 2014

163 - BARAKA

163 por Maria Carvalho - SEMANA 23

Benção, este é o significado do nome de Baraka, assim foi sua trajetória!

Falamos de uma pessoa determinada a seguir a dança não somente como carreira e sim como estilo de vida.

Naqueles idos do Bal Anat e a eferverscência de Jamila, muitos tiveram aula com ela, se inspiraram em seu trabalho e filosofia. Dá pra imaginar a quantidade de bailarinos que passaram por suas mãos experientes?! Vejam que pincelamos os mais expressivos... - e a pergunta permanece: todos seguiram a linha do Raks Sharki, então o que levou Masha a seguir um rumo tão diferenciado? Atribuo a Miss Archer boa parte do que atualmente é propagado pelo FTBD, ao menos há muita proximidade, principalmente no vestir.



Voltando..., em seus relatos e memórias Baraka diz que após 50 anos (completos em 1997) ela continuava buscando sua identidade, estudou com diversos professores sérios, cujo destaque é Miss J, com quem ficou por 7 ou 8 anos, participou de diversos concursos, estilo Miss América do Bellydance, ficando em posições de destaque diversas vezes.



Sei lá, a pergunta que me faço constantemente: a vida nos anos 60, 70 propiciava as apresentações em casas noturnas (forma eficiente de auto-sustento) e todas num estilo tradicional de bellydance, então entre tantas pupilas pq não se deu sequencia ao estilo tão particular de vestir visto em Jamila? Uma vez li um comentário que Miss J (incomodada) dizia que todos queriam expor seus corpos esbeltos.

Vamo que vamo
Xeros

3 de novembro de 2014

164 - ASMAHAN

164 por Carine Würch - SEMANA 23

Escrito por Asmahan of London para o Gilded Serpent


Lynette entrou em contato comigo com a idéia de uma turnê filmada pelos famosos clubes noturnos de árabes de Londres. Iriamos até às instalações e filmaríamos onde os clubes existiam anteriormente. Eu descreveria os clubes como eram nos dias de glória. Fui uma dançarina da Califórnia, que veio a Londres para dançar nas discotecas árabes. Tive o privilégio de fazer parte desse momento maravilhoso. O que se segue é o meu artigo sobre estes clubes fabulosos, as dançarinas, músicos e cantores que fizeram esta época sensacional.

São Francisco - 1972 
Asmahan dances at Sultan's Palace
Asmahan at Sultan’s Palace, performing on a stage that was a
giant aquarium, with fish swimming beneath her feet.
Dancing on water! Ali on dumbek, and Joseph Alexander on def
Foi minha grande sorte experimentar a Dança Oriental, pela primeira vez, no Renaissance Pleasure Faire em Marin County, perto de São Francisco. O grupo de dança Bal Anat estava se apresentando com música ao vivo. O som era exótico e encantador, e estava totalmente cativada. Os instrumentos tocados eram santour, derbak, def, dehola, mismar, miswige, nai, snujs, e sistros. Era pontuado por zagareets (ululação) - que tinha ouvido falar, no filme, Lawrence da Arábia. As bailarinas dançavam em formatos coreografados e improvisados. A interação entre os dançarinos e os músicos era apaixonante, os tambores bateram em meu coração. A dançarina do final foi Galya, sua beleza e dança magnífica deixou uma impressão para vida toda. Rhea fazia uma dança com espada que gostaria de imitar. Esse show me inspirou muito, quis ser uma dançarina e dançar com música ao vivo.

Jamila Salimpour apresentava um show que ela descreveu como "pré napoleônica" (antes de influência ocidental no Oriente Médio). Ela pesquisou livros de história, usando as fotos dos dançarinos orientalistas para saber mais sobre seus trajes. Essas idéias eram uma mistura das culturas dos Beduínos, Ghawazee e Ouled Nail. Sem lantejoulas, franja bordadas, lamê, ou brilhos eram permitidos, os corpos dos bailarinos eram cobertos com Assuit, tecidos da rota da seda, jóias étnicas, bordados e moedas do Oriente Médio. Ghawazee significa "invasores do coração" em árabe.

O primeiro show em um clube árabe que eu vi foi no Casbah na Broadway, em São Francisco. O proprietário era Fadil Shahin, um cantor talentoso que tocava oud. Ele estava acompanhado por Jalal Takesh, que tocava Kanoon, e Salah Takesh que tocava derbak. Na banda também havia dois músicos que tocavam violino e nai. Rhea, apresentou seu show de dança com espada, e outros dois dançarinos fizeram o formato tradicional show, com véu, Taksim, canção, floorwork, balady e um solo de derbak.

Depois de ter aulas com Jamila Salimpour, comecei a dançar profissionalmente no Casbah, começando uma vida inteira de aprendizagem sobre a música e as danças do Oriente Médio. Seu ensino se caracterizava pelo estilo das dançarinas dos filmes clássicos egípcios: Samia Gamal, Naima Akef, e Taheya Karioka. Fadil se apresentava com músicas de Farid Al Atrash, Om Kalthoum e Abdul Halim Hafez. Eu ouvia "Abdul Halim Hafez ao vivo do Royal Albert Hall, em Londres", e ficava impressionada com a beleza da música de sua orquestra e a interação com o público.


Houve uma dançarina árabe que se apresentava no Casbah, chamada Princesa Samia Nasser. Ela era do Iraque e tinha o cabelo vermelho brilhante e pele pálida e branca. Usava trajes com bordados glamourosas e foi muito querida comigo. Ela me deu conselhos de beleza, me dizendo para não usar trajes de moedas. "Você não está realçando sua beleza" era seu constante comentário para mim.

Nosso melhor cliente naquela época, era o filho do rei da Arábia Saudita. Ele me pagou meu primeiro drinque, e costumava me dar notas de cem dólares como gorjetas, as quais economizei para o meu futuro.

Um violinista libanês, Aboud Abdel Al, que havia se apresentado em Londres e estava em uma turnê, chegou a San Francisco com alguns músicos de sua orquestra. Ele produziu um álbum de música de dança do ventre com Fadil Shahin. Os músicos foram Bashir Al Adbel, Mohammad El Berjway, George Basil, e Chazi Darwish. A música de entrada nesta gravação foi uma peça chamada "Siqa". Eu não sabia como dançar essa música, como era no estilo egípcio moderno, do qual não tinha conhecimento. Foi baseado em um passo chamado arabesque, a partir da influência do balé do Bolshoi no Cairo. Estes foram os tempos antes de vídeos - e nós nunca tínhamos visto os bailarinos do Cairo ou Beirute. Estudantes da Arábia Saudita da Universidade de Stanford costumava vir e dizer-nos coisas sobre dançarinas egípcias. Diziam, por exemplo, que elas não faziam floorwork e todos usavam trajes bordados. Aida, uma dançarina no Casbah, convidou vários dançarinos para a casa dela, para assistirmos um filme que tinha recebido de uma dançarina egípcia chamada Samiha. Ela vestia um traje alaranjado bordados, muito chamativo, com uma saia de lantejoulas laranja, mostrava muito suas pernas, e dançava um estilo que nunca tinha visto, a música que nunca tinha ouvido falar. Estávamos espantados e intrigamos sobre o mundo da dança "lá fora".

Aboud Abdel Al aconselhou-me a ir a Londres para dançar em Omar Khayyam. Meu coração estava pulando! Sempre quis levar uma vida de aventuras, e este parecia ser o início de uma grande aventura. Seguria meus sonhos e dançaria para os árabes em suas boates, restaurantes, hotéis, cabarés, e casamentos. Meu objetivo seria dançar a autêntica música árabe no contexto da cultura árabe. Era meu plano para dançar em Londres, Paris, Viena, Beirute, Dubai, Bahrein e Cairo.