12 de novembro de 2014

155 - GALYA

155 por Carine Würch - SEMANA 24


"Jamila considerava Galya Copas sua maior conquista, porque ela era uma dançarina fabulosa, e se davam bem, eram próximas. Até mesmo John Compton diria que ela era uma dançarina fabulosa. 

Quando ela dançava no Bagdad, ela só fazia dois shows, pois essa era toda a energia que ela tinha. Mas era paga da mesma maneira que os dançarinos que faziam três shows por noite."  (Gayle)
FONTE:
** Tradução Livre - Carine Würch **

11 de novembro de 2014

156 - GALYA

156 por Carine Würch - SEMANA 24



"A The Greek Taverna oferecia uma apresentação de dança do ventre como parte tanto do "jantar-show" e depois "cocktail-show". Se a casa estava indo bem bem, um terceiro "cocktail-show" era apresentado. 

As dançarinas do ventre eram geralmente muito bonitas e a gerência da casa preferia que elas usassem figurinos brilhosos e dançassem com saltos altos, embora havia uma variedade de mais tipos de "tribais", como Rhea e Aida al-Adawi, que também dançavam com freqüência. 

Cheguei a ver uma apresentação da incrível Galya, que parecia ter despertado de algum túmulo antigo, para lançar um feitiço sobre todos nós..." (Elaine)




Fonte
** Tradução Livre - Carine Würch **

10 de novembro de 2014

157 - GALYA

157 por Carine Würch - SEMANA 24


"Ocasionalmente, durante a aula, Jamila levava um aluno avançado para demonstrar movimentos. Eu estava hipnotizada pela calma graciosa e exótica da majestosa Galya

Ela foi a primeira bailarina que vi, a qual usava um traje de cabaré, com um toque tribal, um estilo característico do início dos anos 1970, e que os dançarinos de Jamila ajudaram a popularizar. 

Seu headpiece tinha moedinhas penduradas nas laterais e uma série de elos ligando a moedas, que formavam um ornamento, como um casquete - como pequena, reminiscência de fotos antigas de Theda Bara de 1920. Ela estava coberta de jóias antigas, pulseiras de prata.  Assuit era a assinatura de Jamila e de seus dançarinos. Os lenços com fios de liga de prata hexagonaisentrelaçados em padrões geométricos, davam ao tecido um look meio-pesado e um brilho encantador. Era procurado avidamente, e cobiçado pelos alunos de Jamila." (Yasmela)


Fonte:
** Tradução Livre - Carine Würch **

9 de novembro de 2014

158 - GALYA

158 por Carine Würch - SEMANA 23

"No palco principal, a antiga bandeira do Bal Anat está pé. Houve gritos de admiração e espanto que a bandeira ainda estava inteira.

Em uma lâmina pendurada, um filme de Bal Anat apareceu. Parecia que ninguém na platéia havia visto aquele filme. Era colorido e de um filme de 16 mm, mal colocado em vídeo, então rodava um pouco rápido demais. A maior parte do filme foi gasto com o público tentando descobrir: em que ano foi, quem eram as dançarinas, e rir ou expressar frustração com a má qualidade, que é inevitável nesses filmes antigos. Pessoalmente, amo essas coisas, mesmo as partes ruins, e acho que temos a sorte de ter alguma coisa dos tempos antigos, sabíamos o quão importante eles seriam um dia, e quanto gostaríamos de tê-los. O consenso foi que esta apresentação foi 1974 ou mais tarde.

O destaque foi ver Galya dançar o final. O filme estava tão ruim neste ponto que ouvia-se gritos de desgosto da platéia, assim que todos a reconheceram.

Ela é uma das dançarinas favoritas, desde os primeiros anos, e uma das melhores dançarinas de Jamila. Foi uma pena que o filme estava ruim para assistir e muito acelerado, desfavoreceu por completo sua dança. No meio do faccionismo dentro da dança, como de costume, estou constantemente espantada, pois parece ser haver um comum acordo, até mesmo uma reverência, sobre Galya. Me pergunto se é porque ela já não dança e não ensina, e não é mais uma ameaça para ninguém, mas isso é apenas a minha especulação. No final do filme, enquanto Galya saltava, quicava (na imagem do filme), o novo Bal Anat entrou por entre as cortinas, com a fanfarra liderada por Ernie Fischbach no zurna e muito outros... e quero dizer: uma tropa!

Durante a tradicional procissão até o palco, estávamos todos em pé, zagareeting e batendo palmas e gritando. Foi um momento muito emocionante.

Fiquei impressionada com o quanto desejamos o passado, e nos deleitamos com a chance de revivê-lo "só mais uma vez." (Shelley/Yasmela)

Fonte:
** Tradução Livre - Carine Würch **

Jamila Salimpour and Bal Anat circa 1970:

Top row: 1-? (NOT Aziza!), 2-?, 3-kneeling? , 4– Masha Archer in braids, 5- Anne Lippe with drum & turban, 6- Rhea with sword leaning forward, 7- Jo Hamilton with sword, 8-?, 9-?

Na frente de joelhos: 1- Galya, 2- Lisa with the snake, 3- Reyna, 4- Darius or Darioush, the kanoon player., 5-?, 6- Hilary with a snake, 7- Jamila Salimpour

8 de novembro de 2014

159 - GALYA

159 por Carine Würch - SEMANA 23




Apesar de Galya ter sido umas das dançarinas mais expoentes na trupe de Jamila, e ser mencionada inúmeras vezes por seus colegas e admiradores, não há quase nada de material escrito por ela, ou sobre ela, a não ser as menções nos textos dos outros membros da trupe, Bal Anat, ou que dançaram com elas nos clubes de North Beach.

Seguimos então com estes relatos, para manter viva a história desta bailarina que foi ícone, apesar de não haver nada oficial na internet. :)







"Havia algumas meninas de Jamila que, mais cedo ou mais tarde trabalharam no Bagdad também. Havia outras duas meninas da minha turma que também trabalharam lá por um tempo, uma delas não suportou o clima dos clubes, a outra estava sempre com respostas prontas e falando palavrões, então ela não durou muito tempo. Galya trabalhou no Bagdad por um bom tempo. Ela era da classe antes da minha, e ela era uma dançarina magnífica - dançarina de verdade, realmente, mas era bastante fria no palco e não se relacionava bem com o público, mas que certamente admirava sua técnica. A vida pessoal de Galya não era muito boa - entre outras coisas, ela teve uma filha com um monte de problemas. Ela eventualmente parou de dançar, voltou a estudar, e obteve sua licença de enfermeira. Conheci Rhea quando ela começou a dançar no Bagdad, e imediatamente reconheci uma alma gêmea. Temos permanecido boas amigas desde então - o tipo que o espaço e o tempo passando, não fazem diferença - a amizade continua, quando vemos uma a outra, é como se não tivesse havido nenhuma separação." (Aziza!)


Fonte:
** Tradução livre - Carine Würch **

7 de novembro de 2014

BARAKA - EXTRA

160 - BARAKA

160 por Carine Würch - SEMANA 23

Texto escrito por Baraka para Gilded Serpent

Baraka (BA - r 'ka): aura do espírito, bênçãos, abençoada. Raks Sharki, Danse Orientale, Dança do Oriente Médio, Dança do Ventre - seja qual for o nome, esta dança tem sido uma bênção em minha vida. Suas alegrias foram profundas e de longo alcance, as quais me permitiram viajar, escrever, ensinar e aprender, não só a dança, mas a vida. Tenho sido abençoada com amigos em todo o mundo. A dança também tem sido uma jornada espiritual de descoberta. Durante o quarto de século em que estudei, apresentei e ensinei esta dança, foram abertas as portas da sabedoria e da percepção, através da qual tenho sido guiada por minhas irmãs na dança.

Quem sou eu, você pergunta? Essa é uma boa pergunta - que passei os últimos 50 anos, ponderando. Voltarei, caso chegue a uma resposta. Mas não prenda a respiração, a aventura é muito mais emocionante do que os resultados, tanto quanto do tempo!

O que eu faço, é muito mais fácil - fixando-se a realidade concreta, em vez das profundezas da consciência. Você provavelmente já descobriu que a Dança do Ventre ou Dança Oriental (na verdade, o termo correto é Raks Sharki - por favor, lembre-se que da próxima vez que alguém disser "bellydance") é uma grande parte da minha existência. Para dizer que eu vivo e respiro isto, seria um eufemismo. Estou constantemente dançando, às vezes nos lugares mais impróprios e com a música mais estranha. Compreender como a dança acontece tem sido a principal ocupação da minha mente ( super organizada) durante os últimos 25 anos, desde que comecei a ensinar.

Quem devo culpar por essa compulsão? Uma grande parte do crédito vai para a incomparável Jamila Salimpour, que foi minha primeiro professora, realmente, no início dos anos 70. Sua organização de tipos de movimentos básicos em famílias, foi fundamental para dar aos dançarinos um local para onde criar, em vez de simplesmente copiar. Claro, eu também tive a sorte de ter uma boa formação nas artes plásticas desde a infância - piano, flauta, instrumentos percussão e violão, teatro, aulas de canto, aulas de dança a partir dos três anos de idade. Eu fazia parte do clube de dança moderna no ensino médio (Classe de '65, Burlingame High) e fez em abundância de Gilbert & Sullivan naqueles anos.

Após os anos do ensino médio, a área de Sao Francisco, em meados dos anos 60, oferecia um monte de coisas interessantes para explorar, e o fiz. Cantei por pouco tempo com Hot Air, um precursor para uma banda de desdobramento do Grateful Dead chamado "New Riders of the Purple Sage", recusei um show com Dan Hicks, porque ele tinha o sonho de nos colocar em mini-saias e levando-nos a LA , enquanto eu estava levando a vida do campo e pedindo carona.

Veio a década de 70 e eu tinha um filho - Noah Oz Appleton - mas o casamento não é para mim e o criei como mãe solteira. Foi quando Raks Sharki entrou na minha vida, porque depois da gravidez, eu pesava cerca de 77 kg e meu "salto" havia se tornado um "baque"! Esta foi uma dança que não saia do chão, e no entanto, usava usou todos os músculos. E a música era intrigante (lembre-se tudo que o treinamento musical em minha juventude desperdiçada?) Os figurinos eram incríveis e poderia fazê-los, os clubes eram divertidos de se ir, e, em geral, caí de amores com tudo isto.

Estudei primeiro num departamento de recreação local, mas depois de três sessões de oito semanas eu já estava à procura de mais. Após vários anos de busca, descobri aulas de Jamila, e me mantive com ela por cerca de 7 a 8 anos. Quando fui pela primeira vez a sua classe, aguentei as aulas de iniciantes, depois de um ano mais ou menos, estava tendo três aulas seguidas aos sábados, uma outra aula de dança e uma aula de música por semana. Jamila também trouxe bailarinos como Lala Hakim do Egito e Hassan Wakrim de Marrocos, Aisha Ali logo após suas primeiras viagens de coleta sobre o conhecimento Ghawazee, Morocco (a "Tia Rocky" da lista MED-dança); em suma, fomos expostos a uma enorme variedade de estilos de dança a partir de um tradicional "been there, done that" (estive lá e já fiz isto), ponto de vista. E isso foi em meados da década de 70.

Jamila foi minha mentora de ensino, primeiro me usando como "demonstração" para a turma, então me facilitando em ensinar a classe iniciante, em seguida, manando para ensinar longe de sua base em Sao Francisco. Fiz aulas em Berkeley e na península sul da cidade sob seus cuidados, por vários anos. Eventualmente, me mudei e comecei a ensinar de forma independente. Cerca de dois anos da minha formação, estava trabalhando em clubes noturnos e restaurantes, festas privadas. Por ser mãe solteira, não podia fazer viagens longas como algumas das minhas amigas - e parecia tão romântico pensar em dançar no Líbano, Paris ou o Egito, como  minha amiga Rebaba. Mas trabalhei de forma constante, ao longo dos anos 70, 80 e a maioria dos 90, mesmo em casa.

Felizmente, "casa" era San Francisco, onde há uma comunidade de dança significativa (cerca de 2000 pessoas na última contagem, em um raio de 400 km) e uma infinidade de seminários, com os melhores instrutores de todo o mundo. Há também os festivais anuais, Rakkasah e Desert Festival de Dança, com fornecedores e classes e oportunidades de dança e músicos e amigos para ver (entende onde quero chegar?)... Em suma, um lugar onde poderia explorar uma grande variedade de estilos de dança , professores, clubes, - rica, emocionante e cheia de sol, na maior parte do tempo!

Outra característica da vida de dança na costa oeste, é concursos de dança do ventre. Depois que um número de alunos me diziam que deveria entrar, finalmente tomei coragem e entrei no concurso "Miss America of the Belly Dance" - e para minha surpresa, fiquei em segundo lugar! "Hmmm - isso não é tão ruim", pensei, e passei a entrar em vários outros. Nunca deixei estar no topo - 1 ou 2 (e um terceiro) - o que me levou a pensar sobre como isso acontece - como você se tornar bom nisso - bom o suficiente para uma grande variedade de juízes criticar você positivamente? E quando você é, o que você faz sobre isso?

Se eu fosse 20 anos mais nova, poderia ter me tornado arrogante, ainda bem que a maturidade tem alguns aspectos positivos! Decidi que queria colocar meus esforços para melhorar e elevar o nível desta dança de uma maneira significativa, ensinando novos dançarinos como para alcançar o melhor que podem conseguir. Tenho orgulho de dizer que tem sido um empreendimento de sucesso! Você deverá ver Tahiya (ela está no Toolkit comigo), que ganhou uma série de prêmios, incluindo "Most Promising New Talent" do GAMAL Dance Academy Awards.

Eu continuo a me apresentar, deixo para as meninas mais jovens os shows nos clubes agora - faço festas particulares, showcases, workshops e seminários, e todos os tipos de ocasiões especiais. A maioria dos meus esforços vai agora para ensinar aos outros sobre a complexidade e beleza da dança, e como ela reflete o que somos por dentro.

Meu "trabalho" é ser publicitária para o Departamento de Música da Universidade de Stanford, ao sul de Sao Francisco. Um dos benefícios deste trabalho são os muitos concertos que posso assistir, a um custo extremamente razoável. Ele também permite que conheça músicos maravilhosos, como o nosso conjunto, o St. Lawrence String Quartet - cuja estreia mundial de Christos Hatzis 'String Quartet No. 2 estava estranhamente Oriente Médio.

Estou convencida que esta dança é uma ótima maneira de manter-me saudável e jovem - e posso prová-la! Eu comemorei meu aniversário de 50 anos, em 1997. Portanto, não somente a "dança do ventre" foi maravilhosa para mim espiritualmente e emocionalmente, ela continuou me fazendo sentir, parecer e agir jovem! E ela pode fazer o mesmo por você - apenas experimente!


Fonte:
** Tradução Livre - Carine Würch **