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2 de novembro de 2014

165 - ASMAHAN

165 por Maria Carvalho - SEMANA 22 (VÍDEO)

O que todas as bailarinas que falamos, pós Jamila, tem em comum? A vontade-desejo-necessidade de dançar fora, sair dos EUA e ganhar o mundo. Em cada biografia uma história de determinação e busca incensante dos objetivos é como se sair da América e ser reconhecida fosse o Certificado de Qualidade para um trabalho bem sucedido.

Várias histórias me marcaram até aqui, Mish-Mish cujo nome da vontade de ser pronunciando continuamente, Nakish pela forma integra com que tratava a dança e seus pupilos, John que me rouba altas risadas com a referência de sua dança, inicialmente, apenas no começo vamos frisar, parecer um frango atropelado, contudo as danças, ainda que havendo as influencias de Jamila, estão longe da Tribal praticada através do ATS e do Fusion

Uma pergunta não me deixa a mente, quais os motivos afastaram Suhaila da criação de algo como o ATS ou um padrão mais tribal? Por que todas pupilas de Jamila seguiram uma linha bellydance? Afinal Jamila é conhecida como o maior Pilar do Tribal, no entanto suas alunas  O que desencadeou em Masha uma ruptura dessa linha comum, onde todos navegavam?

No fim das contas, sendo sua linha o bellydance, tribal-fusion, dark-fusion, tribal-Brasil, ATS... todos sofremos influencias de nossos sucessores, conhecer o período em que trabalhavam, suas influencias é fundamental para que a identidade se forme e consolide.

Asmahan levou na mala muito mais que figurinos pesados, ela buscava reconhecimento e conseguiu, olha nós, décadas depois falando sobre seus feitos.

Xeros e vamo que vamo!!!
Playlist

1 de novembro de 2014

166 - ASMAHAN

166 por Carine Würch - SEMANA 22

Minha aventura começa! por Asmahan - PARTE 3

Aida cantava canções de Om Kalsoum com a banda. Lembro-me especialmente Inta OmrySelwa e eu ficamos muito amigas. Ela era tão linda, fez figurinos incríveis de pérolas, tinha o cabelo que quase tocava o chão, e era uma dançarina fabulosa. Pedi a Fadil que me permitisse redecorar o camarim. Selwa me ajudou. Arrumei quadrados de carpete de graça e fiz uma nova capa para o piso. Nós pintamos a porta e madeira, e colocamos um papel brilhante azul e prata nas paredes e no teto, que fez com que o quarto se iluminasse. Então, o convenci em me deixar redecorar o local onde toda a publicidade para o clube era vista pelo público. Drapeei um veludo roxo, pedi a todas dançarinas suas melhores fotos de publicidade, e as enquadrei uma folha dourada, e fiz um layout agradável. Isso deve ter sido em 1974. Quando voltei de Londres para ver todo mundo, em 1984, minha foto ainda estava lá e a mesma tela com algumas fotos diferentes nos outros quadros. Minha foto foi exibida durante dez anos em North Beach. Trouxe-a e ainda tenho aquela foto desbotada. 

Aida estava sempre ocupada produzindo o Bal Anat. Ela era o maior suporte de Jamila. Ensaiava os músicos, ajudava as dançarinas com os figurinos, trabalhando com os adereços, ajudando dançarinas com suas performances. Eu tinha comprado uma espada no Lion and The Sun e estava praticando meu equilíbrio. Esperava ser uma dançarina de espada algum dia. 

Jamila foi convidada para ser um artista de destaque em uma convenção de dança do ventre em Las Vegas. Ela estava levando algumas de suas dançarinas e me pediu para fazer um desfile de moda com meus figurinos. Tive que vestir cerca de sete dançarinas; cada um de nós mudou uma vez de roupa, então havia quatorze figurinos diferentes. Estávamos dançando, ao invés de desfilar. O desfile tinha música ao vivo, e precisou um pouco de organização para que todas as dançarinas trocassem de roupa e dançassem. Mas foi tudo um sucesso. 

Aboud Abdel Al chegou a San Francisco com sua orquestra. Ele tinha vindo de Londres, onde havia se apresentado após deixar Beirute por causa da Guerra Civil. Fadil tinha arranjado para este famoso grupo, gravar um álbum com ele. A música que estava tocando era muito diferente do que a música com a qual normalmente dançávamos. Eles fizeram um álbum com George Elias também e a música de entrada, Siqa, era bonita, mas eu não sabia como dançar. Aboud disse que deveria vir a Londres para dançar. Ele disse que poderia dançar em Omar Khayyam. Soube então que eu ia viajar e, eventualmente, iria para o Oriente Médio. Entendi também que precisaria fazer alguns trajes bordados me tornar mais glamourosa. Comecei minha coleção, para uma nova carreira. 

Já estava dançando em San Francisco por três anos. Agora era 1976. Não queria dançar em qualquer outro lugar nos EUA, e tudo que eu conseguia pensar era em chegar ao coração da cultura do Oriente Médio. Estava guardando meu dinheiro e agora começava o processo de preparação para dançar em Londres. Fiz um cinto de contas de azeviche e prata e um sutiã, comprei um tecido de paetês em preto e em prata, que costurei em saias rodadas. Então, fiz um traje strass com as cores de um pavão, um traje bordado em dourado. Também fiz várias saias para cada um, para fazer muitas combinações. Quando tinha seis figurinos, eu pensei que estivesse preparada. Fui a Nova York para dançar no casamento da minha irmã. Enquanto estava lá, fiz uma sessão de fotos com um famoso fotógrafo de moda. De volta a San Francisco, os meus últimos meses foram gastos para vender minhas posses e carro, comprar todas as minhas necessidades de viagem, meu passaporte, a organização da publicidade e portifolios, encerrando todos os meus negócios. A minha última noite no Casbah foi muito emocional. Fadil fez um belo discurso, quando ele me anunciou pela última vez. Eu costumava fazer videos dos meus shows, e tenho este ainda. Meu último fim de semana, North Beach Leather deu uma festa de despedida para mim na Bimbo com 350 pessoas. Levei a banda do Casbah com Fadil, e Aida cantou. Foi realmente uma grande despedida! 

Na manhã da minha partida, Aida veio se despedir. Ela me deu a Mão de Fátima, que foi um presente de Jamila, e disse que era para me proteger. Fui para Londres com a minha tabla sob meu braço, minha espada em um case sobre o meu ombro, uma bagagem de mão com os meus três trajes de moedas, assuit e snujs. Havia quatro malas de roupas e figurinos. Minha bagagem muito acima do peso. 

Selwa me levou para o aeroporto e deixei os Estados Unidos com o meu coração cheio de expectativa, o meu espírito voava com a alegria, pois estava fazendo que havia sido feita para fazer. Estava criando minha vida como uma aventura, estava fazendo o meu próprio destino: isto era meu Kismet!



Fonte:
** Tradução livre - Carine Würch **


31 de outubro de 2014

167 - ASMAHAN

167 por Carine Würch - SEMANA 22

Minha aventura começa! por Asmahan - PARTE 2

Galya
Pedi a Masha que me ajudasse a encontrar moedas árabes para um traje, tecido assuit, e muitas jóias turcas. Era difícil conseguir moedas do Oriente Médio na época, então comprei algumas moedas inglesas dela, apenas para ter alguma coisa. As pintei para que parecessem que vieram de algum país exótico do Oriente Médio! 


Minha grande ídola na dança era Galya. Costumava ir vê-la no Greek Taverna em Oakland. Ela sempre foi tão gentil, prestativa e solidária. Ela me deu o seu cartão de visita, que tinha uma foto maravilhosa - ainda a tenho, e fiz uma grande cópia colorida a partir dele. 





Aida
Aida sempre foi muito útil também. Eu tinha um monte de dificuldade de entender a música e a complexidade dos ritmos dos snujs, padrões de quadril e footwork, todos trabalhando juntos em uma espécie de oposição. Aida, ex-cantora de ópera, tocava o mizmar, por isso ela entendia muito sobre música. Ela me deu algumas aulas particulares. Eu fiz-lhe uma saia e véu que ela amava. 

Em 1973, fui ao Casbah ver o show muitas vezes. Quando fiz o teste, Fadil disse que poderia começar em alguns meses, assim que houvesse uma abertura.

No BagdadYousef me contratou na hora e disse que poderia começar imediatamente, mas não quis. Foi-me oferecido um emprego no Greek Taverna por quatro noites por semana, incluindo uma noite a cada fim de semana. Era um belo restaurante de estilo familiar e uma ótima maneira de começar a experiência de palco. As gorjetas eram fantásticos, e eu podia comprar todas as semanas novos tecidos e jóias. 

Jamila tinha um estilo, que ela chamou de pré-napoleônica, isso significava: materiais árabes antes da influência da cultura ocidental. 

Fiz um cinto de moeda e sutiã de moedas de bronze marroquinas que comprei de Masha. Trabalhei para o Lion and the Sun, que era uma loja de importação persa. Eles tinham tecidos persas maravilhosos e jóias. Consegui moedas persas lá para fazer um cinto de prata e sutiã. Projetei cintos para que eles produzisse e fez figurinos para eles venderem. 

Fadil 
Depois de alguns meses Fadil me deu algumas noites no Casbah. Era tão competitivo! Havia cerca de cinco bailarinas por semana, chegando para trabalhar. O ambiente era fantástico, a música maravilhosa. Fadil tem a voz mais bonita. Ele fez essas boas versões de Abdul Halim HafezOm Kalsoum, e Farid el Atrache. Ele estava sempre cantando as músicas mais recentes do Golfo com os ritmos Ayoub, que eu amava. Tive aulas de derbak com o músico de tabla do BagdadGeorge Dabai. Isso me ajudou a me tornar uma dançarina melhor, enquanto aprendia os padrões rítmicos. Ele me ensinou a tocar def, então, tocava no palco com os músicos no primeiro set. Este era um sonho se tornado realidade. Jalal e Salah eram músicos maravilhosos; eles tocavam músicas persas, turcas e árabes. Os clubes entretinham muitos árabes, incluindo os príncipes da Arábia Saudita (que pareciam estar todos estudando em na Universidade de Stanford). Um dos clientes favoritos era o príncipe Musab al Saud. Na minha primeira noite, ele me elogiou e disse que parecia uma egípcia. Ele queria me comprar uma bebida. Eu nunca tinha tido qualquer tipo de álcool na minha vida. Perguntei a Musab o que ele estava bebendo, ele disse uma cerveja, então escolhi o mesmo. 

Minha primeira bebida foi uma cerveja com o filho do rei da Arábia Saudita

No Casbah, nesse momento, as bailarinas eram: 
AidaRainaSafiaSelwaRhea, e Princess Samia Nasser. Meus figurinos eram "pré-napoleônicos", e com três shows por noite, (eu tinha que ter três trajes diferentes) eram muito pesados para carregar. Aida disse-me onde conseguir uma mala com rodinhas. Elas eram raras de encontrar naquele tempo. 

Todos as outras dançarinas usavam trajes bordados. Fiquei chocada que a única dançarina árabe, Samia Nasser, usava as cores mais ultrajantes, muito pálidas, usava sapatos de salto alto, tinha cabelo curto vermelho-alaranjado, e um olhar que só pode ser descrito como "Plastic Fantastic". 

Samia era muito doce e costumava me dar conselhos. Muitas vezes pedi a ela para me contar sobre os bailarinos no Oriente Médio. Ela me disse que todos os bailarinos profissionais usavam trajes bordados ​​e muito glamourosos. Além disso, ela me disse que não estava tirando o melhor proveito do meu look. Ainda frequentava aulas, que continuei a fazer pelo tempo dancei profissionalmente. 



Senti que havia sempre algo para trabalhar e mais, para aprender. Assisti todas as dançarinas e aprendi muito! RainaSafia, e Selwa eram realmente lindas e usavam trajes muito sensuais. Entendia que as minhas moedas, pulseiras de metal, tecidos antigos, cocares turcomanos, não eram tão atraentes para os clientes. Precisávamos ir até as mesas para as gorjetas, era esperado fazermos um bom dinheiro, e era a tradição dar metade do dinheiro para a banda. George, o porteiro, era um personagem a parte, ele usava um fez (barrete árabe) e entertia os clientes com latidos e dançando, para que eles entrassem. Haroun, o barman, parecia um personagem de um filme. Na verdade, a atmosfera no Casbah era como estar em um filme (como "Casablanca"). Eu estava apaixonada por minha nova vida: vestir me com figurinos árabes toda a noite, maquiagem dramática - olhos pretos delineados, usando montes de jóias pesadas, arrumando figurinos, vendo todos esses personagens incríveis, e estar rodeado por esta música fabulosa!


SEGUE ... 

Fonte:
** Tradução livre - Carine Würch **


30 de outubro de 2014

168 - ASMAHAN

168 por Carine Würch - SEMANA 22

Minha aventura começa! por Asmahan - PARTE 1

Vivenciar a Renaissance Faire foi uma experiência que mudaria minha vida! Depois de terminar os meus estudos universitários, trabalhei como designer, e morei em Marin County, Califórnia, onde tive uma bela loja, "Aquarian Princess". Projetava e fazia roupas de alta costura, jóias e vestidos de noiva. Mesmo lojas na Rodeo Drive, em Beverly Hills estavam mostrando minha roupa em suas vitrines. Minha vida era fantástica. Estava quase noiva de um homem fabuloso, que apoiou a minha carreira artística, e tinha uma casa maravilhosa. Tinha um grande círculo de amigos e uma vida social fantástica. 

Bal Anat Troupe
Em setembro, eu ajudei uma grande amiga com sua estande na Renaissance FaireÀs 9:30 em um sábado de manhã, vi uma performance do Bal Anat

A primeira bailarina que eu vi foi Jamila Salimpour.

Depois Meta equilibrando uma bandeja, Aida dançando com véu, Rebaba dançando com um jarro, e Rhea dançando com uma espada. Galya dançou a última música, tocando snujs, fazendo floorwork e um solo de derbak. 

Todas as dançarinas do coro tocavam instrumentos autênticos. O som dos tambores, santour, mizmar, snujs, e acompanhado por zagareet (ululação), era o som mais exótico que tinha ouvido. Os figurinos de assuit, cintos de moedas e sutiãs, jóias, véus e belos tecidos esvoaçantes me encantou. Esta foi a primeira vez na minha vida tinha visto dança árabe e ouviu música árabe. Foi como uma experiência religiosa. 

Fui até Jamila após o show e disse que era a coisa mais linda que já tinha visto. Ela pegou minha mão e disse: "Você parece com uma egípcia, venha dançar comigo." Vi meu futuro. Usaria todas as minhas habilidades de design para fazer figurinos e me tornar uma dançarina. Foi como fugir para se juntar ao circo! 

Vendi minha loja e me mudei para a cidade para estudar com Jamila. Estava na sala de aula com Masha Archer, quem conhecia da Alameda Flea Market, onde costumava ir todos os domingos para comprar os tecidos para o meu design de roupas. As aulas eram muito difíceis e competitivas. Precisávamos tocar snujs (sagaat) (ou zills como Jamila chamado-os na língua turca). Nosso estilo era o estilo clássico árabe turco, com véus, tocando snujs, fazendo floorwork acrobático e solos de derbak. Assistia três aulas por semana e praticava em casa todos os dias. Um dia, disse a Jamila que queria ser uma dançarina profissional, ela disse: "Então você deve ter um nome!" 

Em um instante, ela disse: "Você vai ser Asmahan." 
SEGUE... 


** Tradução livre - Carine Würch **

29 de outubro de 2014

169 - ANNE LIPPE

169 por Carine Würch - SEMANA 22





"Historicamente, a dança do ventre satisfez as necessidades das pessoas de celebrar e adorar, agora eles celebram a dança em si."

(Anne Lippe, The Ancient Art of Belly Dancing/ film) 











Cinco mil anos de dança do ventre culminaram em um nightclub, dramatizada por fotos que transformam bailarinos vivos em uma variedade de estilos, de diversos períodos históricos. O vídeo inclui um filme raro da famosa "Little Egypt", que dançou seu caminho através da consciência americana na Chicago World Faire, de 1893. Entrevistas com dançarinas do ventre, nas aulas e no trabalho, completam este quadro de uma arte antiga e fascinante. Produced and directed by Stewart Lippe.



Title:The ancient art of bellydancing [videorecording] / Phoenix Films presents ; produced by the Belly Dance Co-op ; director, Stewart Lippe ; written by Anne Lippe.
Variant title:Ancient art of belly dancing
Edition:[Full screen ed.].
Publication info:St. Louis, MO : Phoenix Learning Group, [200?], c1977.
Physical description:1 videodisc (30 min.) : sd., col. ; 4 3/4 in.
Access restriction:This DVD may not play in all DVD players.
Performer:Anne Lippe, narrator.
Credits:Edited and photographed by Stewart Lippe ; music, Ken Boyajian ... [et al.].
General note:Originally produced as motion picture in 1977.
Technical details:DVD.
Abstract:"Five thousand years of belly dancing culminate in a nightclub performance, dramatized by pictures that metamorphosize into live dancers performing in the style of each historical period. The film includes rare footage of the famous "Little Egypt", who danced her way into the American consciousness at the 1893 Chicago World's Fair. Interviews with belly dancers, in classes and at work, round out this picture of an ancient and fascinating art." -- container.
Personal author:Lippe, Stewart.
Personal author:Lippe, Anne.
Personal author:Boyajian, Ken.
Corporate author:Belly Dance Co-op.
Corporate author:Phoenix/BFA Films & Video.
Corporate author:Phoenix Learning Group.
Subject:Belly dance.
Subject:Belly dancers.
Subject:Documentary films.


Para comprar - AQUI

28 de outubro de 2014

170 - ANNE LIPPE

 170 por Maria Carvalho - SEMANA 22

"O que nos intriga sobre a dança do Oriente Médio? 

Qual o motivo de abraçá-la assim de todo o coração? 

Auto-expressão, aventura, romance, viagens - é uma vida e um estilo de vida bastante em desacordo com a sociedade ocidental contemporânea. 

No entanto, a sociedade ocidental também é curiosa sobre a dança do Oriente Médio." (Stasha Vlasuk)



Anne estabeleceu um desempenho de sucesso e carreira docente em seu estado natal da Flórida. Ela reconheceu uma oportunidade ao encontrar com Mahmoud Reda , quando ele veio para Nova York para ensinar, e estudou com ele.

"Foi na primavera de 1978, eu acho. Eu estava vivendo em Tampa (Florida), e eu lhe perguntei: "Como seria possível ter mais aulas com você?

Mahmoud respondeu: "Oh! vir ao Cairo no verão; Estamos sempre lá! '"
Então, Anne foi para o Egito em agosto, hospedando-se no hotel que ele tinha recomendado: O Atlas Hotel - aproximadamente no centro da cidad,  perto de Khan el Khalili. No entanto, quando ela chegou e foi para o Balloon Theatre, o Sr. Reda não estava lá! Pessoas no teatro disseram: "Oh, não! Eles estão em Alex (Alexandria); eles sempre vão para Alex para o verão!"

Destemida, Anne foi para Alexandria e o encontrou. No entanto, ele disse a ela que voltasse ao Cairo, onde se encontrava a trupe (The Reda Troupe). Recusando-se a aguardar, Anne ficou em Alexandria, assistiu seu show folclórico várias vezes, em seguida, voltou para o Cairo com ele no ônibus. "Ele meio que me adotou; foi muito bom! ", disse ela.

Observando essas histórias de vida, de todas nossas pilares, algo em comum pula aos olhos: DETERMINAÇÃO!!!
Mantra da semana, eleja seu sonho ao patamar de realidade e persiga-o

27 de outubro de 2014

171 - ANNE LIPPE

Ren Faire 1972
Renaissance Faire 1972
171 por Carine Würch - SEMANA 22

Anne Lippe, é uma criadora de tendências, não só foi uma das dançarinas ocidentais originais a fazer shows no Egito, como também foi uma das primeiras professores de dança do ventre, ensinando lá também. 

Anne começou a estudar Dança Oriental com Jamila Salimpour em Sao Francisco em 1969, e se juntou a trupe de dança Bal Anat. Se apresentou durante a sua primeira temporada com a trupe, em 1970, em uma dramática peruca preta, mas, eventualmente, voltou a suas longas madeixas loiras em 1971. 

Dança com Espada de Anne era uma das performances de destaque na Renaissance Faire em Black Point em Marin County, Califórnia.


Jamila Salimpour and Bal Anat circa 1970:
Top row: 1-? (NOT Aziza!), 2-?, 3-kneeling? , 4– Masha Archer in braids, 5- Anne Lippe with drum & turban, 6- Rhea with sword leaning forward, 7- Jo Hamilton with sword, 8-?, 9-?
Front row kneeling: 1- Galya, 2- Lisa with the snake, 3- Reyna, 4- Darius or Darioush, the kanoon player., 5-?, 6- Hilary with a snake, 7- Jamila Salimpour


Texto orginial :
** Tradução livre - Carine Würch **